Presento una propuesta cuya base es el juego y el diálogo conscientes entre tradición y contemporáneidad. La figura central, realizada como si de un grabado calcográfico se tratase, hace referencia directa a las ilustraciones que caracterizaron la producción editorial y cultural del siglo XIX, siglo en el que se creó la obra original. Esta decisión no es únicamente decorativa, quiero hacer un guiño al mito original y a sus raíces profundas e ineludibles. La paleta cromática principal, lejos de ser una elección estética arbitraria, es otro guiño explícito a los colores de la portada original en su primera edición. Lo que a primera vista podría leerse como una decisión de corte pop o vanguardista (tanto ilustración como colores) es, en realidad, un gesto enmascarado de fidelidad histórica: el diseño parece moderno porque el original ya era de por sí atrevido.

El elemento central del cartel es una figura humana invertida, colgando boca abajo desde la parte superior del encuadre. La figura viste una capa que, al estar invertida, se despliega hacia abajo como unas alas abiertas, jugando directamente con la imagen icónica del murciélago, animal representativo del vampiro.

El título DRÁCULA está compuesto por una tipografía gótica o con serifa que, leídas en conjunto, conforman la silueta de una boca… ¿abierta?, ¿sonriendo?, ¿provocando?… Las letras no son solo caracteres. Las dos comas situadas bajo la D inicial y la A final abandonan su función sintáctica para convertirse en gotas de sangre que caen desde los colmillos. Un detalle que simplemente está ahí para quien sepa verlo.

El conjunto logra así ser, al tiempo: inmediato pero profundo; legible al instante pero revisionado en segundas, terceras y cuartas miradas; moderno en su forma pero clásico en su alma.